郑虹：张守义曾经写过一篇文章《有一个郑虹》，说的是对这位年轻女子的惊奇。在书籍设计界，郑虹因为既没有自己的工作室、也不在出版社体制而显得与众不同。在装帧大展上，她已经连续3届获奖，从当年的铜奖、银奖到“六展”的金奖。主要作品为大型画册《华夏之路》、《康定》、《中国西部风光》等。



郑虹代表作品：《华夏之路》装帧设计。

我不是专职的书籍装帧设计师，我有一份固定的职业：《中国摄影》杂志的美术设计主管，业余时间做书的装帧设计是由于我对书的喜欢，我觉得我很幸运能够使工作和兴趣得到统一，设计界像我这样状态的人可能不多，平庸一些的呆在了体制内的出版社，优秀一些的则成立了自己的工作室。有自己的工作室固然很好，可是你知道，一旦成立了工作室，就意味着进入了市场。那么就必须服从市场的规律，设计师设计图书的时候就不仅要考虑形式、内容、工艺，还必须要考察客户的要求和成本的核算等等。工作室要生存，就要去适应各种各样的客户和选题，相对而言，我因为不存在生存的压力，在书的选题上，选择的自由度就大得多了，我可以只选择我喜欢的选题，比如文化、文物及艺术类的大型画册。

做了这么多年的书，我的感触也颇多，把每本书的设计都当做锻炼和提高自己的机会，我认为书籍装帧设计是一个整体的工程，设计师不仅要设计封面、内文版式，把握电分图色，还应当考虑装帧材料以及印刷工艺的应用，而最重要的还是如何使这些手段更好地为主题内容服务，体现出整体感。

现在当我们走进一家书店，各种各样的图书使人眼花缭乱，设计师的设计手法显而易见，我个人认为这样看得出设计的书，是不成功的设计。一本真正优秀的装帧作品，应当是让读者感觉不到设计，只觉得如此赏心悦目，这样的图书才真正是美丽的。

最近我在读一本书《芸窗笔记》，是我国老一代装帧艺术家卫水山先生所赐。我觉得书上所说的一些内容特别好，他谈到的有关美术编辑与行政领导之间的矛盾，至今还是存在的，这也许就是阻碍我们书籍装帧进步的一个原因吧。

工作室的普及也带来了另外一种后果，那就是设计师文化水平的降低。其实书籍设计是一种文化事业，很需要设计师对作品有文化的认同感，比如我做一本文物画册，这种认同感就非常强烈。但是电脑的出现在事实上降低了设计的门槛，其实设计绝对不是在电脑键盘上就可以解决的东西。

限制设计的东西其实是很多的，比如纸张、比如印制工艺，现在我们国家的印刷设备已经和国外没有差别，在工艺感觉上其实也差不多，比如我的作品就曾经在国际上获得过印制大奖。现在的问题在于，我们在精品图书方面可以做得非常好，但在整体水平上，和国外还是有差别的。

这里面的原因，肯定有工艺的因素，但是在设计师的层面，我想问题也是不少的。市场化给优秀的设计师带来了机会，也给一些不那么优秀的“设计师”提供了空间，其实我们本来可以做得更好的。