“第一步——韩国新艺术”展在新加坡季节画廊首展成功后，第二站来到了北京季节画廊，这也是北京季节画廊今年的重头戏。此次展览共有十六位来自韩国的艺术家参加，参展的大多数艺术家年龄处于三十多岁到五十多岁之间，是韩国当代艺术领域的中坚力量，大多也是具有很高国际知名度的艺术家。

整个展览作品涵盖绘画、综合材料、摄影、装置等多种艺术表达形式，各自的作品概念丰富而独立，并不是出自于一个单一的艺术语言体系。这也正是切合了“第一步——韩国新艺术”展的主旨，即对于整个韩国当代艺术界的多元呈现。

艺术家洪尚稻其艺术经历十分丰富。其作品注重观众视线的引导性。参展的《游客》系列作品就是以游客的眼光重新构筑了所观看到的风景和人物。裴准晟的《画家的衣服》系列则要求观众主动的参与。他的作品是绘画与电脑光栅片的结合体。利用观看不同方位时画面的奇妙变化，裴准晟的作品把西方/东方、古典/现代、穿衣服的女人/裸体的女人冲突起来并烙印在观众的心上。洪向哲的《线反射》作品则是使用线绳的布景将平面图像立体化，继而产生出“好像正在动着”的错觉现象。

郑广镐怀着对历史遗产的尊重或自信心，用铜线焊接的方式对文物进行再造，并以此来对照说明无论现代物品如何精美,但它都是“虚无”和“透明”而很难感觉到重量感的.金德龙的《时间的堆积》(2008)，其隐约的色调和木板的厚重同样使观众感受到了历史的厚重和岁月的痕迹。金东有的《梵高》(2007)没有再现梵高，他却想把作品里的主角表现为‘一个经过波折人生的人物’，并想通过他的作品显露人生的无常性和不可思议性。

    参展艺术家金俊的“文身”系列作品已有很高的知名度，他通过用私人而隐秘的文身图像来暴露出我们周遭的社会问题。金有珍的作品《沉思的苍蝇》和《变性的肉》如同甜美而残忍的装饰品那样具有美丽同时还具有残酷性。崔秀仰的‘小人’通过变形、歪曲或夸张的方式来做出狰狞的形象，这些指甲和毛细血管也非常精致制作的甜美的‘小人’却是常以一种残忍的姿态出现。

    尹丁美的《粉色和蓝色计划》引出了“性别和消费主义”、“物质主义”、“广告”、“都市化”、“世界化”等诸多方面的争论。金南杓将他的作品的消失比喻为“一次性商品’，他创作的《即刻风景》系列作品，寓指了暂时消费的现代社会欲望。辛明先的<F-amita>是‘幻想(fantasy)的阿弥陀’。这是他通过宗教和游艺的冲突而创造出来的艺术。神圣和性感冲突的<F-amita>产生出一种拒绝的幻想-性活力。任泰奎的“边缘人”是未找到整体性的人。他把充满自由感的线条充斥在整个画面上，让观众找不到“边缘人”的目的地，这可能更能反映出目前现代人的肖像。郑再祜把不同时间的城市幻想回忆都反映在他的作品之中。他融合了个别的场景，有时候又拆开它们，又凭借基于过往心情的艺术幻想而再一次拼接起来。

   最初以雕塑为专业的金志旻，创造出了以名牌衣物商标为材料缝合的作品。他利用了商标本身的双重性：在商标正面，是公司的名牌标识或者公共形象，而在反面的凌乱松散的线，恰恰让商标 远离所象征的社会形象，与它的本意背道而驰。艺术家反讽在以消费者至上的社会里，商标其实并不能承担身份价值的负荷。

    展览中最年轻的艺术家黄炫升（生于1980年）。 他的作品暗含着超现实主义，但其实是通俗文化和消费至上的市场真实写照。作品中的糖果，潜在地提醒我们在童年时代，那些已经褪色的但却能给我们带来欢笑和快乐的童年回忆。

   季节画廊的“第一步-韩国新艺术”展是三位策展人李国章 (Terry Lee) 、李媛珠（Judy Lee）、裴润晟 (Chris Bae) 的共同策划。展览将在北京结束之后巡至瑞士季节画廊,展期定为二零零八年十一月。