2008年4月10日，北京 “铄石流金”是由尤伦斯当代艺术中心(UCCA)所策划的第一个国际型展览。参展的六位艺术家分别来自欧洲、北美、非洲和亚洲；他们的创作包括雕塑、装置、行为表演、拼贴、绘画、摄影和录像等——这些创作为当代艺术界注入了新的活力。正如展览标题所提示的，展览将讨论这些身处艺术变革时代的艺术家的工作，他们如何有创造性的理解自己用来创作的媒介；创作的具体过程如何影响他们艺术实验的结果。

 

这次展览也是第一次在中国对这些艺术家的创作实践进行全面的介绍。每位艺术家除了展出新作品，作为此次展览的组成部分，还将包括过去五年来的作品，使观众能够全面了解其艺术创作实践。该展展期自4月12日至7月13日。

 

受邀的六位参展艺术家的创作都具有很强的实验性，并且有着令人着迷的表现形式；他们凭借艺术直觉，利用各种手工和人造材质，超越艺术、电影和建筑的标准叙事以及现有的标准语言。他们从通俗文化及陌生但却真实的现实经历中汲取养分，在超越日常生活的细微差别的同时，又将其转变并呈现了新的意识——这些艺术家融合了与他们周遭世界相呼应的媒介以及它所唤起的镜像的潜力。“铄石流金”本展除了展出艺术家专为此次展览创作的新作品之外，并将举行一些表演以及音乐活动; 特别的是，这些艺术家大多非常年轻，却渐渐在国际舞台崭露头角，逐步出现在世界各地的各大展览现场和展览上，包括即将到来的惠特尼双年展，并在洛杉矶当代美术馆、伦敦白立方画廊以及伦敦黑瓦德画廊举办个展。

 

在尤伦斯当代艺术中心二十三米长的中央甬道里，马特·布莱恩斯 (Matt Bryans)将数千张为大规模拼贴作品而剪掉的报纸残片穿在一起。并且使用日常可以看见的铝箔，将之神奇地变换成大型金属雕塑。

 

林载春(Lim Tzay Chuen)的两件作品，则以与众不同的方式同尤伦斯当代艺术中心的位置和社会使命相呼应--艺术中心是可供群众叁观，生活的一个场所。因此，艺术家将尤伦斯当代艺术中心视为一个生活空间，让一百只蜘蛛寄居在此。除此之外，他还发起了一项在未来数年在尤伦斯当代艺术中心持续进行贴纸计划。

 

为了传达自己对故乡和对于北京的印象，并传达为此所受到的启发，罗宾·罗德(Robin Rhode)将展出最近在约翰内斯堡制作的新录像作品。展览期间，艾美·加拉奈特(Amy Granat)将透过一系列的活动，向观众介绍其对地下电影和音乐的兴趣。

 

村田武(Takeshi Murata)与他的合作者罗伯特·比提(Robert Beatty)一道制作现场表演，将他们创作过程的录像和声音融合在一起，让观众现场感受视觉影像与音乐间互相穿流所产生的数位影音作品。